先送上一段筆者演奏、錄音、混音制作的音樂

筆者自從2018年末開始在錄音和混音的領域開始小有研究，加上整個2020年歐洲演出行業幾乎全部關停，所以錄音幾乎取代了演奏的主業，成了謀生之道，也有了在演奏、錄音、混音這三樣結合的過程中更多的心得。這篇文章主要是寫一寫Hifiman的新產品——HM1000紅色版，或者叫紅太上皇。

本人器材的積累順序是樂器>>>錄音器材>>>監聽器材，而在監聽器材上克扣比較厲害。這個問題在2019年底入手Hifiman Arya和2020年底入手紅太上皇之后得到了改善，而且對錄音和混音上起到了非常強的促進作用。

2020年8月，筆者和假聲男高音李梅里回顧當天的錄音, 監聽的解碼使用了Hifiman太子系列R2R2000

在紅太上皇之前，我接觸的解碼器大都是使用Delta-Sigma類型的芯片，比如ESS9018，9028之類。這種解碼模式出的聲音十分銳利，但是有一種我不十分喜歡的細微顆粒感，像是非常精細的砂紙——雖然顆粒很細，但是仍然有一種干燥的摩擦感。相反，Chord Mojo使用的是FPGA結構的解碼，雖然素質上稍遜，但是聽感上更自然，更容易下咽一些。

Hifiman近兩年的太子系列和太上皇系列走的是和傳統解碼器不一樣的一條路，使用了R2R結構。這種結構相對于現今流行的Delta-Sigma結構在產品設計中有更多的難題需要克服來應對失真，但是如果設計合理，最終的結果可以聽感上非常自然。在Hifiman選擇的這個路線不得不讓人佩服——挑選一條困難多然而有寶藏的路，然后大步前進。太子系列的成功無疑證明了這條路選擇得很正確，而太上皇系列在這條路上則走得更遠。

和太子相比，太上皇取消了屏幕，一些功能被移到了機身上的實體按鍵，另一些功能被移到了手機app上。對于這個改變，我是舉雙手贊成的。紅太上皇對于本人，幾乎只會用DAC方式或者藍牙方式連接。在這兩種模式下，甚至不需要手機app，只需要實體按鍵就可以操作所有功能。這樣的設計讓我再也不需要點擊菜單數次來切換音源和輸出了，按一個鍵就可以搞定。

說一說紅太上皇的聲音：無論是哪種輸出方式，它的聲音都是比較像的，也是Hifiman一貫的風格，即平衡，寬廣且順滑。我是一個極其不喜歡顆粒感的人，像那些帶有顆粒感的耳機比如菲利浦SHP9500在我頭上戴不過五秒就要摘下。紅太上皇的聲音既沒有顆粒感，也不缺乏細節和層次，可以說對于我來說再理想不過了。在空間感上，太上皇可以把樂器和樂器之間的距離拉得非常開，但是又不會破壞整體性。這對于我在錄音中放置樂器位置時非常重要，就像有了放大鏡一樣。

多年前，在高中時期的我逛HIFI論壇的時候記住了一句話——“The better you hear, the better you mix”（聽得越明白，混音越出色）。本來這么些年過去了，這句本來和我八竿子打不著關系的話漸漸清晰起來，并隨著器材的升級、耳朵和錄音技術越來越出色，在腦海中的聲音越來越響了。

樂團錄音現場的監聽

在以前，我對這句話的理解是如果能聽到更多細節，那么混音時就能混更好。在陸續入手了比較高端的耳機和解碼之后，我對這句話的認識開始有了轉變。和音箱相比，在耳機上聽到很多的細節不是個很困難的事，不需要特別好的解碼和耳放就可以做到。然而，層次、聲場這種更難以感知和描述的幾個方面對于錄音的制作有著更大的影響。在擁有了紅太上皇之后，我對于前面一年制作的錄音重新審視了一遍，發現了一些問題，歸納如下：

如果聽不見結實的低音，做出來的錄音有可能低音會有各種問題，甚至會注意不到錄音場所低頻的噪音；

如果監聽器材不能展現寬闊的聲場和豐富的層次，那毫無疑問制作出來的錄音會在這兩點上非常缺乏；

結象清晰、結實的監聽器材可以讓混音和制作不用在黑暗中摸索，制作出來的作品也會有平滑的過渡，不會出現人聲凸在外面或者聲場中有空洞的情況。

用紅太上皇和Arya聽完自己之前制作的錄音，其實略微有些出汗的。慶幸的是，大多數錄音沒有出太大的問題，然而有個別幾個軌數多，制作復雜的錄音在新的器材上一聽就聽出不少遺憾，并且立刻知道問題出在哪里。這對我來說是一個驚喜，因為紅太上皇給我帶來的不止是聽音樂的享受，而且更是干活的利器。本人不愛把玩工藝品，卻很喜歡利刃之類的工具，而紅太上皇也顯然是屬于利刃的行列。

音樂制作中和監聽音箱相比，耳機一直處在一個次要的位置，所以一些專業器材的耳機接口相當的差強人意。太上皇的定位雖然不是專業市場，但是作為一件專業器材使用是非常優秀的，在使用耳機的監聽過程中可以聽到非常多意想不到的信息。其強大的聲場和層次感可以讓耳機在一定程度上覆蓋一些本是應該音箱承擔的功能。對于非專業用戶，不到一萬的價位可以享受R2R架構的解碼也是非常誘人的一個選擇。