每當你載入一個混響插件，或使用硬件混響時，總會看到各種混響類型（Type）。
　　有的是基于算法模擬（通過內置的延遲處理來還原經典的數字混響），或者 IR（即脈沖響應，利用真實錄制的聲學空間采樣來實現混響效果）。有的類型代表某種聲學環境，有的是模擬一些經典的硬件混響設備。
　　錄音棚老手對它們了如指掌，然而剛入門的制作人或許會感到疑惑，這些「房間（Room）」、「大廳（Hall）」、「隔間（Chamber）」、「金屬板（Plate）」、「彈簧（Spring）」都是什么意思，還有「氛圍（Ambience）」和「非線性（Non-linear）」又是什么？

　　下面就對這些不同名目的混響器類型進行介紹。
　　混響概述
　　不同的混響插件，帶有不同的混響類型。混響的本意是指在某種特定聲學環境中對聲場的設計。一個普通的混響聲場設計可以被拆解為三部分。
　　初始反射代表著房間的尺寸，即第一個反射波抵達的延遲時間，我們的聽覺器官會根據這個時間想象出空間的大小（延遲越長，空間越大）。
　　接下來是早期反射，這是一個逐漸累積反射波的過程，它反映出聲學空間的形狀和其他特性，比如平行墻面，熱鬧還是死寂。
　　最后是晚期反射，混響累積到一定厚度，并跟隨著干聲，并逐漸減少和消失。尾部的長度被稱為「混響時間」或「衰減」，它是從聲音發出，到混響電平降至原始電平的 60 dB 以下。
　　【混響分解圖】
　　不同的聲學空間和物理設備對這幾個混響階段有著不同的處理方式，也就形成了各個混響的不同特點。我們來逐個了解這些模擬真實聲學空間的混響。
　　房間混響
　　房間（Room）這個詞代表最典型的聲學環境，它意味著任何封閉空間。尤其是指俱樂部、劇院等音樂空間。房間可以還原成真實的空間，早期反射可以明確這個房間的特性。在算法混響器中，這幾個階段都可以用公式計算出來，并程序化。你的音樂需要什么類型，直接調出某種配置即可。復雜的混響會包含多種物理空間和脈沖響應。
　　如果你只需要一個帶動總體的混響效果，那么就用房間混響吧，當然具體參數如房間尺寸等需要適合你的音樂。通常來說，混音師會在工程里疊加多個混響，在各個音軌使用不同的混響配置，而最后會用一個房間混響來處理總軌，將所有聲音放進同一個空間里，達到聲學一致性。
　　特定空間（大廳等）
　　有些房間的個性獨特，有著形式各異的設計。對音樂而言，就是各種大廳。混響中的大廳多指音樂會大廳，一般是矩形房間，有著平行深度，而且散射和回聲品質明顯不同，混響時間也比較長。這種類型的混響器比較適合制作流行/搖滾的編曲，尤其是鼓組豐富的音樂。
　　弦樂組、某些人聲聲部也可以使用。更加極端的一種叫做「教堂」混響，完全模仿自然的超長混響衰減，非常強烈的回聲。很顯然，這比較適合風琴、合唱團等類型。
　　經典房間和大廳
　　房間和大廳混響在后期處理中，你可能會見到各種不尋常的空間，可能對于音樂混音來說并不合適，但對于制作電影等聲場創作而言非常重要。例如，小到浴室、衣櫥，大到停機坪、地鐵隧道等。而脈沖響應的采樣還會包括非房間的聲音，如鋼琴蓋共振、吉他琴身共振等，可以為混音注入一些有趣的色彩和空間。
　　錄音室混響（隔間、金屬板和彈簧）
　　除了真實的音樂空間以外，有些混響則是依靠特制的儀器、機械來創造的。最古老的，也是最自然的一種，就是隔間混響了。隔間是一個真實的物理空間，但實際上，樂手很少在這種環境演奏。
　　這是一個專用的房間，要么在錄音室的建筑內，這種地方往往用來單純的生成混響（尤其是靠近麥克風錄制的聲源）。聲音從錄音控制室發送出來，到達混響隔間里的一個麥克風，這個麥克風通常指向錯開聲源方向的墻面，專門捕捉反射波，然后通過線路送回控制室。然后，混響會被貼到原始的干聲上，完成混響的制作。
　　典型的混響隔間
　　這種制作方式的好處是自然的音響效果，不好的一點是幾乎無法調制聲音。隔間混響對現代混音而言，可以制作出小房間內的聽覺效果，但缺少了一些真實房間采樣/模擬下的染色感。
　　金屬板和彈簧
　　再來說說金屬板混響，這純粹是一種機械裝置來模擬混響。一張能夠回彈的柔性金屬板薄片，掛在一個木質的框架上，四周有能量轉換裝置，將金屬板的震動作為聲音拾取。聲音依然由控制室傳出，到達金屬板，造成金屬板顫動，因而出現混響一樣的余音。拾音器會把混響聲傳回控制室。
　　金屬板混響音質獨特，和房間混響有著巨大的差別。它沒有早期反射，沒有逐漸積聚的過程。反而，混響是突然爆發出來的。也正因為此，金屬板混響缺少深度，但是對鼓組和打擊樂器尤其適用，厚實感和爆發感齊具。而且，人聲也可以用金屬板來處理，不會像用房間混響那樣，使干聲消失在混音中。
　　或許很多人對彈簧混響的聲音再熟悉不過了，大部分吉他前級放大效果器中都含有這種混響效果。彈簧混響和金屬板的工作方式差不多，取代金屬板的是一組（三個或更多）彈簧。
　　經典的彈簧混響器「tank」
　　如你所想，彈簧混響聽起來有些「boing」感，它無法取代房間混響（甚至不能代替金屬板混響），但它是很有個性的混響效果（回憶一下那些大混響的吉他音樂，哦，如果你年紀太小，那么聽聽《低俗小說》結尾處的音樂吧）。
　　氛圍和非線性混響
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　　許多混響插件有一個選項，你可以單獨提出早期反射部分，去除其他階段的混響。這樣能夠增加一些空間感和縱深感，又無需附帶一個長長的混響尾巴。如果你在處理一個復雜的混音工程，用它可以增加一點點深度，對于需要比較「干」的混音而言，也十分有用。
　　若是真的絲毫沒有混響，聲音聽起來是「死」的，在隔音間里錄制的人聲、DI 輸出的吉他聲、合成器聲尤為明顯。通常，這個早期混響選項被標記為「氛圍（Ambience）」，因為這就是對它最好的描述。
　　有一種 80 年代的數字混響效果可以算是氛圍混響的一個變形，有些混響插件中帶有這個選項。你可能還記得經典的「門限混響」效果，是一種通過一次門限器的數字混響，它完全切除了衰減部分，聲音聽上去是斷開的。這種效果現在已經不多見了，但如果你看到某個混響插件里有個選項叫「非線性（Nonlinear）」，那么就是這種門限風格的混響了。
　　為混響留出空間
　　觀察任何一個有經驗的工程師或混音師的工程，你可能會看到至少兩三個，多至六七個的混響效果器，同時出現在輔助軌（發送和返回）和某些音軌上，為某些樂器增加特殊效果，它們各自為音頻增添了「正好足量」的混響特性，使編曲元素更加清晰可辨，又增加了不少的空間深度和立體感。
　　所以，了解混響，逐漸熟練使用它們吧。