在他看來(lái)，中國(guó)從事音樂(lè)劇制作的人不少，音樂(lè)劇年產(chǎn)量也可達(dá)百部，但以西方音樂(lè)劇成功的標(biāo)準(zhǔn)衡量，尚無(wú)成功之作，中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展，距離成為一個(gè)真正的產(chǎn)業(yè)仍路途遙遠(yuǎn)。
已運(yùn)行至第四屆的“音樂(lè)劇發(fā)展論壇”今年邀請(qǐng)了中、澳、美、韓、日等120余位音樂(lè)劇專業(yè)人士共聚文化廣場(chǎng)，各陳發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，也為音樂(lè)劇在中國(guó)的本土化發(fā)展和市場(chǎng)化運(yùn)作建言。專家認(rèn)為，無(wú)論是引進(jìn)西方還是本土原創(chuàng)，尚在成長(zhǎng)初期的中國(guó)音樂(lè)劇都需尊重受眾，從本土的市場(chǎng)需求出發(fā)。
迎合訴求，內(nèi)容為王
澳大利亞ATG公司是全球最大的音樂(lè)劇公司，其亞太地區(qū)執(zhí)行制作人托本·布魯克曼，早在2001年便來(lái)中國(guó)參加音樂(lè)劇演出，亦曾參與文化廣場(chǎng)開幕大戲《極致百老匯》的制作，很清楚如何與中方合作。布魯克曼坦言，要將一個(gè)全新的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇帶到澳大利亞、美國(guó)、英國(guó)還很困難，歐美市場(chǎng)顯然也沒(méi)做好接受的準(zhǔn)備。他強(qiáng)調(diào)中國(guó)音樂(lè)劇應(yīng)建立自己的品牌，品牌成功與否，決定著整個(gè)行業(yè)的高度。另外，中國(guó)音樂(lè)劇也要立足中國(guó)本土，針對(duì)中國(guó)觀眾創(chuàng)作劇目，“關(guān)鍵是要找到中國(guó)觀眾的需求是什么。”另外，他補(bǔ)充“中國(guó)不乏一流劇院和硬件設(shè)備，軟件是問(wèn)題，要開發(fā)好內(nèi)容和管理能力”。
美國(guó)Troika戲劇公司首席執(zhí)行官蘭德爾·巴克進(jìn)入音樂(lè)劇行業(yè)已經(jīng)45年，在他看來(lái)，原創(chuàng)內(nèi)容的缺乏是全球音樂(lè)劇制作者共同面臨的問(wèn)題。1957年，30萬(wàn)美元就可以完成一部風(fēng)靡全球的《西區(qū)故事》，但現(xiàn)在的百老匯越來(lái)越傾向以高科技、豪華舞美來(lái)博眼球，動(dòng)輒數(shù)千萬(wàn)美元制作一部音樂(lè)劇，“但就是這樣的大制作，也沒(méi)有為百老匯帶來(lái)更多觀眾。”巴克說(shuō)，“內(nèi)容為王。我們需要的是故事，好劇本、好表演是現(xiàn)在的劇場(chǎng)表演缺失的。”
明星吸引年輕觀眾
EMK音樂(lè)劇制作公司在韓國(guó)開啟了用本土明星出演音樂(lè)劇的先河。在參考發(fā)展經(jīng)驗(yàn)時(shí)，韓國(guó)似乎更適合做中國(guó)的參照對(duì)象，它的三個(gè)發(fā)展階段——原版引進(jìn)西方經(jīng)典，西方音樂(lè)劇本土化再造，原創(chuàng)本土音樂(lè)劇，均與中國(guó)類似。EMK副總裁金智元介紹，最開始，韓國(guó)也靠引進(jìn)《貓》、《媽媽咪呀》等西方經(jīng)典名劇，讓觀眾了解音樂(lè)劇的形式和魅力。到了2007年，韓國(guó)觀眾已不滿足于看這些耳熟能詳?shù)膭∧浚窍Ｍ吹礁献陨韺徝揽谖兜淖髌贰?/P>
“這時(shí)，我們選擇了歐洲音樂(lè)劇。”EMK的做法，是只引進(jìn)歐洲音樂(lè)劇的劇本、音樂(lè)，舞美、演員和服裝部分，完全按韓國(guó)觀眾的口味進(jìn)行再創(chuàng)作。韓語(yǔ)版《莫扎特》（2010）是第一部在韓國(guó)公演的歐洲音樂(lè)劇。EMK當(dāng)時(shí)另辟蹊徑，起用了韓國(guó)偶像組合“東方神起”成員細(xì)亞俊秀飾演莫扎特，場(chǎng)子3分鐘便坐滿，票房創(chuàng)了韓國(guó)音樂(lè)劇紀(jì)錄，細(xì)亞俊秀亦憑演技和唱功再掀人氣狂瀾。EMK后用同樣方法炮制了《基度山伯爵》、《伊麗莎白》、《魯?shù)婪颉贰ⅰ尔愗惪ā罚螳@成功。在被問(wèn)及劇目的選擇問(wèn)題時(shí)，金智元說(shuō)，西方喜劇作品在韓國(guó)幾乎沒(méi)有成功引進(jìn)的先例，反倒是情節(jié)悲傷的作品，更容易讓韓國(guó)觀眾掉淚。
在推廣音樂(lè)劇時(shí)，EMK也向韓國(guó)影視劇靠攏，非常注重宣傳和包裝。音樂(lè)劇宣傳視頻、劇照、海報(bào)，極盡時(shí)尚和絢麗之手法，為演員打造出“巨星”感。《貓》、《媽媽咪呀》等經(jīng)典音樂(lè)劇的觀眾群集中于40-50歲，但自《莫扎特》始，韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)開始吸引10-30歲的觀眾群。
但是，明星的出場(chǎng)費(fèi)通常極高，如何合作？金智元的意思是“舍不得孩子套不著狼”，將明星出場(chǎng)費(fèi)看成一種投資，選用明星參演，也并不意味著表演一次就結(jié)束，“第一年費(fèi)用會(huì)較大，但接下來(lái)幾年還用他，就能平攤成本。”金智元說(shuō)，“《莫扎特》若沒(méi)用細(xì)亞俊秀，我不認(rèn)為會(huì)有那么大的成功。”但這也暴露了韓國(guó)市場(chǎng)的弱點(diǎn)。和音樂(lè)劇作品數(shù)量相比，金智元表示，韓國(guó)音樂(lè)劇演員、演職人員數(shù)量還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
金智元坦言，起用年輕人追捧的明星功不可沒(méi)，韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)最大的優(yōu)勢(shì)，也是年輕觀眾占足了比例，“觀眾年輕，預(yù)示了我們未來(lái)的美好。”在歐美諸國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)面臨“老齡化”趨勢(shì)時(shí)，韓國(guó)的“年輕化”著實(shí)讓人向往和歆羨。
|
