放膽催下去

AX-5驅動能量很好，可是您要放膽催下去。怎么說？當您打開音量時，AX-5總共46級，第46級稱為MAX，如果用傳統音量開關來看，12點鐘方向大約是23，可是如果您開在23來聽，很可能會覺得AX -5很沒力，怎么這么小聲。好吧，這不是傳統音量控制，沒有什么12點鐘方向等于操太兇。我播放Bryan Adams的「Waking up the Neighbors」，聽第一軌的「Is Your Mama Gonna Miss Ya」，爵士鼓加牛鈴猛烈地搖滾起來，電吉他嘶吼與狂野的電貝斯，還加上Bryan Adams嘶啞的嗓音，這不大聲聽怎么會過癮？把AX-5給用力催下去，開到40左右，音量才夠猛夠爆。還能不能催？試試看，一格一格加上去，直到我看到MAX出現，很棒，低頻厚實沉穩，搖滾樂的熱烈氣氛，有如現場演唱會一般，AX-5把FS 407的能量催得很有勁。咦？MAX不是說AX-5等于全功率輸出嗎？是的，加上FS 407是4歐姆阻抗，所以等于用250瓦全功率來推。這樣會不會燒掉？我不知道全功率輸出多久可能會有問題，但是我經常用40左右的音量，幾乎是全功率的90%左右，在我試聽AX-5的期間，這部機器一直很穩定。

為什么會有這樣的情況？我并不是很清楚，但是在慕尼黑音響展上，我特別請教了Ayre產品經理Brent Hafley，他說AX-5遇上4歐姆阻抗的喇叭，比較容易感覺音量需要開得比較大，如果是8歐姆阻抗的喇叭，音量顯示就比較正常了，但比較仔細的技術細節，他還要再問，我只問Brent那我可以不可以「用力」操AX-5？Brent說沒問題，我自然放膽用力操了。

Al Dimeola、John McLaughlin、Paco Delucia合作的「星期五舊金山之夜」。

低頻控制力、聲道分離度佳

雖然是綜合擴大機，但AX-5的低頻控制力很好，而且有著很好的聲道分離度，我想舉Al Dimeola、John McLaughlin、Paco Delucia合作的「星期五舊金山之夜」做例子，這張現場錄音很適合測試聲道分離度、音場定位與相對位置，錄音的效果是現場麥克風配置加上后制而來，在優質的系統上，您應該聽見很好的沖擊力道與清晰的吉他撥弦。仔細聽「Mediterranean Sundance」，Al Dimeola用的是鋼弦吉他吉他，Parco de Lucia用的是尼龍弦吉他，誰坐在左邊？Parco de Lucia，右邊就是Al Dimeola，AX-5清晰地呈現了兩把吉他的相對位置，音色既正確又自然，代表AX-5不僅重現音樂的質地很好，聲道分離度也很高。

這樣的聆聽樂趣可以一直延伸下去，譬如聽第二軌的「Short Tales of the Black Forest」，演奏者換人，左手邊的是John Mclaughlin，右邊是Al Dimeola，您可以從AX-5上面聽見兩把吉他的音色差異，Al Dimeola的吉他比較厚實John Mclaughlin的吉他比較清亮。還有，AX-5搭配FS 407起來對音樂細節的刻畫與現場感的呈現也相當好，「Mediterranean Sundance」與「Short Tales of the Black Forest」都是1980年12月5日的錄音，那天是星期五，所以稱為「星期五舊金山之夜」，之后的兩軌也是那天的現場錄音，所以我們可以清楚聽到現場聽眾的歡呼聲與掌聲。第五軌「Guardian Angel」就是音樂會之后，三位吉他手在錄音室留下的記錄，所以錄音背景明顯比音樂會現場更為安靜，這種現場錄音和錄音室作品的對比，AX-5與FS 407一樣清楚地呈現出來。

輕松內斂的聲音質地

以聲音的質地來說，AX-5帶有輕松的質地，同時也展現一種內斂的個性。譬如Julian Gorus演奏「李斯特：巡禮之年」（Années de pèlerinage），AX-5推起FS 407輕松地展現平臺鋼琴的氣勢，鋼琴觸鍵有重量感，密度也很好，可是音色呈現一種內斂的光澤，聽「Au lac de Wallenstadt」，這是一段描寫湖光山色的音樂，寧靜而悠遠，鋼琴左手的低音部份猶如湖水搖曳一般，輕柔地襯底，右手則輕輕地帶出亮晶晶的旋律，AX -5與FS 407搭配起來，鋼琴右手晶晶亮亮的光澤很漂亮，但不是陽光普照的艷陽天，而是天空飄著云朵，光澤舒服卻不刺激的感受。我知道這樣的比喻很抽象，但「巡禮之年」確實用音符描寫許多寫景的感受，每個人都要發揮一點想像力來聽，而AX-5與FS 407則重現諸多錄音細節，帶給我們更豐富的想像空間。

過井伸行的「卡內基音樂會現場錄音」。

感受豐富的音樂細節描繪能力

我喜歡用AX-5與FS 407來聽鋼琴，重量感夠，音樂細節豐富，但猛爆的樂段來臨時，又不會顯得過度刺激。像是過井伸行的「卡內基音樂會現場錄音」，錄音師刻意保留許多音樂會現場的噪音，細節很多，像是過井伸行調整椅子的聲音，現場聽眾細微的咳嗽聲等等，這些都不是音樂，但卻具象地呈現音樂會的真實感。AX-5與FS 407當然把這些細節都呈現出來，而且帶著輕松與自然的表情。

又像是祖賓梅塔指揮的「杜蘭朵公主」，這是一張很有名的錄音，因為是第一次在北京紫禁城演出的現場錄音，當年不僅是音樂文化圈的盛事，甚至還有一些外交政治的意涵。因為是戶外演出，收音的細節避不開背景噪音，音樂背景仿佛有風沙聲，傳神地表達出錄音的現場感，而那種回歸現場的氣氛在AX-5與FS 407上面表現得真好。事實上我們透過錄音來聽這場「杜蘭朵公主」，效果可能比現場更好，因為就算我們能回到在當年的紫禁城現場，也不可能坐在最好的位置，但錄音的麥克風一定擺在最好的地方，記錄下最真實的音樂，而我安坐在U-Audio編輯部，用力操著AX-5與FS 407，就能享受到當年錄音的「最佳位置」。

祖賓梅塔指揮的「杜蘭朵公主」。

AX-5描繪音樂現場的能力很好，而且是不做作的好，我并不覺得在哪一個頻段能力特別突出，但我知道低頻控制力很好，因為聽大編制的音樂，低頻也不會混亂。我知道AX-5的質地帶有內斂的光澤，所以即便交響樂的高潮來臨，也不會刺激刮耳，自然敢放膽操機器。我想舉伯恩斯坦指揮阿姆斯特丹皇家大會堂演出的「馬勒第一號交響曲」做例子，1987年的唱片，算是伯恩斯坦晚期的錄音，依然充滿著伯恩斯坦式的戲劇性張力，聽第四樂章描繪世界末日的景象，伯恩斯坦的速度慢了一些，樂團龐大的FFF呈現寬闊厚實的力道，低頻厚重卻不拖泥帶水，錄音空間帶有適當的殘響，這些錄音當中的細節，透過AX -5與FS 407表現出來，表情很自然。說實在的，我很難形容AX-5的質地如何的自然，它很流暢地把音樂的面貌呈現，但更重要的，那些音符當中的細微變化，才是AX-5稱得上「優質綜擴」的關鍵。

窺見Hi End清新醇美的本質

相隔多年才又見到Ayre旗下推出綜合擴大機，AX-5確實不同凡響，125瓦的晶體機，看起來不怎么厲害，可是充沛的推力與能量感，大部份喇叭應該都能推得輕松自在，但是AX-5不凡之處，在于醇美又有厚度的質感，同時保有重現錄音的通透清新，即便它還沒到無堅不摧的地步，但是就重現錄音本質來說，AX-5已經能夠滿足大多數進階用家的要求，而且用簡單的系統，就能窺見Hi End的本質，簡單講的清新醇美，實際上得來不易，用心聆聽，您一定可以感受到AX-5表現音樂的好處。

器材規格

型式：綜合擴大機

輸出功率：125瓦×2（8歐姆）、250瓦×（4歐姆）

輸入阻抗：1M歐姆（非平衡）、2M歐姆（平衡）

增益：32dB

頻率響應：DC~250kHz

尺寸：44×48×12cm（W×D×H）

重量：21kg

參考售價：398,000元新臺幣